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微信70106.0

类型:科幻 澳大利亚 2020 

主演: 盖尔·克罗纳奥尔 Fox 

导演:徐遇安 

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微信7010剧情简介

她信手一抓,虚空中无数黑烟被其一把抓出,诡异的是,她身后也同样浮现出巨大半透明手掌,从虚空中抓出无数黑气。没有拔剑,对付这五人,也无需拔剑。“虚空炼神爪!”以指代剑,瞬间点破虚空般的,瞬息,分化五方。孟昕若直接动手朝林新抓来。微信7010一瞬间,五人的攻击直接被击破,可怕的力量,贯穿一切似的,直接击中五人的身躯,可怕的力量瞬间扩散开去,冲击身躯,一下子将他们的一身力量全部击溃,失去一切反抗之力。微信7010她的速度不算快,但却隐隐有种堂皇大势,无边无际的压迫感,隐隐和上方头顶的幻海有异曲同工之妙。微信7010

Frankenstein是什么意思?

Frankenstein[5frANkEnstain]n.作法自毙的人, 毁灭创造者自己之物FrankensteinFrank.en.steinAHD:[fr²ng“k…n-stºn”] D.J.[6fr#0k*n7stain]K.K.[6fr#0k*n7sta!n]n.(名词)An agency or a creation that slips from the control of and ultimately destroys its creator.弗兰肯斯泰因:脱离了创造者的控制并最终毁灭创造者的媒介或作品A monster having the appearance of a man.人形的怪物From Frankenstein , the creator of the artificial monster in Frankenstein by Mary Wollstonecraft Shelley 源自 Frankenstein , 弗兰肯斯泰因 中的一个人造怪物,由玛丽·沃斯通克拉夫特·雪莱所著 The word Frankenstein has taken on a life of its own, somewhat like the monster created from parts of corpses by the Swiss student Frankenstein, whose name serves as the title of Mary Shelley's novel, published in 1818. People have persisted in calling the monster Frankenstein; in fact, the first recorded use of the name as a common noun in 1838 refers to mules as “Frankensteins.” The word has gone on to refer to “a monster having the appearance of a man” and “an agency that slips from the control of and ultimately destroys its creator.” Since most people have given the name of the novel's protagonist to his creation, Frankenstein's monster has, in a sense, destroyed its creator.单词Franerstein 有些象瑞士学生弗兰肯斯泰因(此名成为1818年出版的玛丽·雪莱小说的书名)从部分死尸器官所造的怪物一样,已经具备了自己的生命力。 人们坚持将那个怪物称作弗兰肯斯泰因;实际上此词于1838年第一次用作普通名词,把顽固的人称作“弗兰肯斯泰因”。 此词后来演变为指“人形怪物”和“脱离创造者的控制并最终毁灭其创造者的媒介”。 因为多数人把小说中主角的名字转借给了他的创造物,所以,从某种意义上说,弗兰肯斯泰因创造的怪物已经毁灭了他本人



活尸片的僵尸电影综述

虽说恐怖电影有许多角色存在,诸如木乃伊,狼人,吸血鬼,但是最符合现代潮流的角色应该是非僵尸(ZOMBIE)莫属吧,原本的僵尸是指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体 ,但是给于僵尸全新的造型与生命,则是一代恐怖宗师乔治.A 罗米罗 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以后僵尸便成为了散播恐怖的的最佳代言人,也开始在众多的恐怖电影中展现头角。《僵尸的时代》由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所拍摄的僵尸三部曲,除了充满紧迫感的演出之外,明确的人物描写与极具隐喻性的剧情内容,是在当时所有类似作品所无法凌驾的。最主要的一点则是他的作品充分了反映出当时年代的情况。在《活死人之夜 Night of the living dead》剧中所呈现出的杀戮感,写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。失去人性凶暴惨忍的僵尸,和拿着武器干掉僵尸而获得极度快感的自卫民众,则是清楚的描写出当时美国颓废的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大卖场为舞台,和人满为患的僵尸群展开长期的抗争本作品则是针对当时美国在越南战争之后,获得表面上安定祥和的消费社会,但心灵深处却依旧是颓废无助,做出了反讽的效果。到了第三部作品《Day of the dead》,僵尸已经蔓延到全世界每个角落,存活下来的人只剩下无助和绝望,这是反映出在环境破坏与核威胁之下,对未来失去信心的80年代表征。正因为乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影和时代的变迁有着密不可分的关系,所以才能够与观众产生一样的共鸣。为什么僵尸能够成为恐怖电影的新宠儿?僵尸和其它恐怖电影中出现的怪物的不同点,是因为僵尸本身是没有任自我意识的个体。虽说科学怪人是利用尸体所打造出的人造怪物(人?)但科学怪人却拥有和人类一样的自我意识力与情感。木乃伊也和僵尸一样同为尸体复活,但他因为还保留这生前的记忆,而且是有目的性的活动。但是为了吃人肉而活动的本能-----不,应该说是生理性的反应比较恰当,加上完全没有生前记忆,这一点便清楚了划分出僵尸与其它怪物的不同。记得在某篇报导上看过,乔治.A 罗米罗 George A. Romero在接受某电视台专访时说过“有许多来自各地的朋友都想客串成为僵尸,他们都希望变成外型奇特恶心的僵尸。为什么?因为他们也喜欢吃活人”。从这句话便可看出,僵尸是如此的魅力无穷。实际上,在乔治.A 罗米罗 George A. Romero电影出所出现的僵尸群,正是来自世界各地热爱乔治.A 罗米罗 George A. Romero的影迷们。每个人都非常高兴能够成为片中的一具僵尸。当欢天喜地的僵尸群在拍摄影片时,想象他们的感受应该是不难吧。在《Day of the dead》片中出现了,一具被博士为了实验而饲养叫做BOB的僵尸。这具僵尸还丝毫保留着生前的片段记忆,所以有时候会做出类似“人类”的行为。在成为物质化后的僵尸身上看到类似“人类”的行为, 他的存在让观众有了强烈深刻的印象,甚至对这具僵尸产生了好感。在渴望后终于成为僵尸的快感,或是对僵尸所做出类似“人类”行为而产生的好感,这是长期处于物质生活下,我们现代人对于物质现况的基本反应吧。今日的我们是生活在被机械和物品所围绕的环境下,日新月变的科技所带来的,只是让机械文明或是计算机文明快速的渗透于我们生活里。在过去强调人类价值绝对的人性至上论,如今以响起警告的铃声渐渐的崩坏而去。就像是Cyber-punk文化在这样的变迁之下逐渐抬头,僵尸也许刚好代表人性至上论的终止划上了等号。也许僵尸是在隐喻我们人类原本应有的本性吧。 据说第一部以僵尸为题材的电影,是于1932年上映的《苍白僵尸 White Zombie》。以海地为舞台的这部电影,描述着由名演员Bela Lugosi所饰演的巫师,透过巫毒教的巫术苏醒了大群的僵尸,让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。Bela Lugosi所饰演的巫师,不怀好意的将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是,这里面所出现的僵尸除了可怜以外,丝毫没有任何的恐怖感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感,而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。因此这出戏的主角不是僵尸,而是Bela Lugosi他本人。从这出戏以后,虽然有几部都是以僵尸为题材的电影上映过,但僵尸在片中还是列居老二并没有正式成为主角。另外一部早期的僵尸电影《与僵尸同行 I walked with Zombie》也是类似以海地为舞台,内容也同样是以变成僵尸的白人女性为主轴。但是这出戏恐怖的泉源并不是来自僵尸,而是那让人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓声旋律。于1966年,英国的著名制片公司《Hammer Files》所发行的《The Plague of the zombies》,在片中的僵尸也是由巫术所苏醒,一样的和上述的片子相同,在戏中依旧是被当作劳工来使用。但是这出戏最值得注目的事,年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被化为僵尸之后,成群结队的僵尸从坟墓里相涌而出的桥段,已成为日后所有僵尸电影的标准。当然,在这出戏里描述僵尸时所呈现出的独特气氛,也是耐人寻味的。有关于实际巫毒教的僵尸信仰,各位可从卫迪戴维斯 Wade Davis所写的《The Serpent and the Rainbow》一书中一窥详细。这本书也于1988年被导演Wes Craven改编为电影《The Serpent and the Rainbow》。根据此书所解,实际上制造僵尸的巫术是利用某种剧毒让被害人陷入假死昏迷的状态,之后当被害人从昏迷中苏醒时,周遭的人与被害人便会有种死而复活的错觉。据说剧毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而来,当被害人进入假死状态之后脑性机能便会被破坏,即使是苏醒之后意识也是变的恍惚朦胧,实质上这已经是成为僵尸。所以,在西印度群岛黑人社会文化的脉络当中,僵尸是真正存在的,而且当地居民也对此深信不疑。巫毒教原本便是属于西印度群岛上黑人奴隶的宗教,同时也是反抗白人统治阶级的精神支柱。不过,当今我们在电影中所看到邪恶狡猾并且利用僵尸的形象,则是因为欧美白人社会对于黑人奴隶反抗气势的高涨感到不安,加上憎恨的情感所反映出来的。在首部的僵尸电影《苍白僵尸 White Zombie》拍摄的1932年,那时正好是美国以军事力统治海地的时期,加上这段期间也是众多西印度群岛的居民移民到美国的时期,所以巫毒教也逐渐渗透到美国黑人社会当中,因此才会产生白人对巫毒教的恐惧。拜卫迪戴维斯 Wade Davis的研究所赐,给予了巫毒教和僵尸全新的光辉,同时也影响了日后所有的恐怖电影。于1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明显的受到《The Serpent and the Rainbow》这本书的影响。这出戏则是以作为美国南部棉花供应地区的西印度群岛上的黑人劳工社会为背景,当然片中的主角则是巫毒教的巫师。由于1968年乔治.A 罗米罗 George A. Romero拍摄的《活死人之夜 Night of the living dead》受到广大的好评,使得僵尸远离了巫毒教进而成为全新形象的怪物。这和之前由《Hammer Films》所制作的《The Plague of the zombies》前后相差只有两年的时间。因为《活死人之夜 Night of the living dead》出现,让僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。 1. 原因不明的因素让僵尸起死回生。僵尸本身没有任何的意识力和思考能力,完全是靠本能在活动的。(在《活死人之夜 Night of the living dead》里面则是受到宇宙的放射线而重新复活的)2. 僵尸喜欢啃食人肉。为了找寻活生生的人肉而袭击人类,是僵尸唯一的本能目的。(这和食人风俗有所联系)3. 僵尸会感染。被僵尸咬到人,死后也会变僵尸。前一秒才和自己一起行动的家族或是亲友,因为被咬而成为慢慢的变成僵尸要来攻击自己,宛如无底洞般的恐惧感就是这样而来。4. 僵尸不会死亡。因为早已是死人了,所以不管如何去伤害他的肉体,僵尸还是会继续的活动下去。如果要让僵尸停止活动的话,只要把脑袋打烂,或是点火将他燃烧。还有成群结队举起双手用着不稳定的脚步慢慢迈进的僵尸集团,然后把活人赶到密闭空间时所产生的恐慌和内心纠缠的葛藤。这样的场景也成为日后所有僵尸电影的必备场景。由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所建立的僵尸形象,在70年代渐渐的风行到全世界。1973年由导演鲍柏克拉克 Bob Clark在美国所拍摄的《Children shoulden`t play with dead things》则是描述一群演剧团员结伴到东岸海洋上的某个小岛,利用咒语让死者重新复活。这出戏利用相当优秀的黑色幽默感将僵尸的角色诠释的完美出色,也因如此这出戏在日后也成为恐怖影迷心目中的经典代表作之一。1974年意大利与西班牙联手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》,则是因为驱除害虫的机器所产生的超音波让死者重新复活,后半段的医院中的桥段更是让人印象深刻。但这出戏也是明显受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影响。1979年乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股热潮之后,有如雨后春笋一般的世界各地顿时大量出现了类似的作品。在这样的泛滥潮流当中,唯一一枝独秀技压群雄的作品,则是已恶心又恐怖闻名的意大利恐怖大师Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤岛上,因为巫毒教的诅咒而大量苏醒的僵尸,除了让人极具压迫感的恐慌以外,像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的残酷描写也是前所未有的。此外,和剧情丝毫无关的香艳场景以及僵尸电影中首次的僵尸与鲨鱼格斗桥段,也充分显示出这位意大利宗师的无与伦比的创造力。当然,一些不胜枚举的B级甚至是C级僵尸电影也是刺激了当时的市场。此外,十字军成为僵尸再度复活的《Tombs of the blind dead》,纳粹军人成为僵尸的《Zombie Lake 》美国南军的士兵变成僵尸的《The Supernaturals 》等等,一些具有历史(?)性的僵尸电影充斥了整个恐怖电影。以僵尸(ZOMBIE)为主题(题材)的电影多到让人无法想象,甚至连一些吸血鬼或是狼人片,都会有僵尸来轧一脚。一直到了由导演Dan O`Bannon所拍摄的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985)之后,僵尸终于突破多年来的传统,可开口说话并快速前进,最惊人的是打破头脑也不会死。 乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)被誉为现代恐怖电影之父,是第一个赋予僵尸精神的人。在他之前,僵尸(zombie)的仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药操作的尸体,除了震慑人本性的walking dead的恐怖噱头外,并没有更多的艺术价值。直到1968年,A.Romero的横空出世,真正意义上创造了僵尸电影这个特殊的门类。罗梅罗不仅赋予了僵尸电影强烈的政治讽刺意味,也带来了更深的人性思索以及宗教寓意。1940年2月4日,乔治 A·罗梅罗出生于纽约,后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后,他开始拍摄短片和商业广告,并于60年代末同几位好友成立了Image Ten公司,每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》,这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房,还成为70年代初的Cuit经典,并于1999年入选美国国会图书馆国家电影目录。不过在这之后,罗梅罗的作品都颇为低调,鲜为人知。1978年,罗梅罗重拾僵尸题材,拍摄了《活死人黎明》,他决定脱离Image Ten公司,以让影片在更广阔的渠道发行,但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元,全球票房超过4000万美元,2003年,《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cuit电影。凭借《活死人黎明》的成功,罗梅罗得以加大拍摄预算,并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年,他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》,翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说,拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。80年代末,罗梅罗逐渐走上下坡路,1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽,票房也一片惨淡,后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓,直到2005年,继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后,罗梅罗终于重出江湖,拍摄了由《丧尸出笼》情节延续而成《活死人之地》,在上映首周登上票房榜首。

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